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我真不想跟神仙打架 645、时代的浪潮

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    从未有人想过居然是个来自中国的年轻人,带动一场充满欧美风情的演唱会,彻底拿下上座率最高峰。

在可以预见的未来,也很难有人超越这个上座人数。

因为巨蛋体育场已经是最大的表演场馆存在,也只有压缩舞台尺寸到极致才能保证内场添加这么多坐席。

荆小强是想赚钱想疯了!

一般红磡的演唱会在两百到四百港币,加上比较贵的内场票,也就七八百万港币总收入。

歌手能分两三百万的都是大老。

就那么一万出头的坐席,上限摆在那。

可巨蛋六万多坐席,焦盆观众又有钱,平均票价换算过来接近两百美元!

一场卖票就上千万美元!

简直比印钞机还快!

除了场馆费用,额外增加的安保费用,其他……

他们这演唱会就没用什么外人。

灯光、布景都非常简单。

更没有唱片公司、经纪公司、演出公司剥皮抽血。

咱几个分了就是!

至于缴税,多买几辆车抵税呗……

两场演唱会就尽揽过千万美元!

可在报刊上形容的都是这样独特舞台设计,只为了极致展现歌声和最后的舞蹈。

荆小强的摇滚,当之无愧能上北美公告牌的水准。

彻底证明了亚洲人也能在摇滚上开拓局面,绝对能带动焦盆新一轮摇滚热潮出现。

当然其中爱丽丝居功甚伟,她太伟大……

中森更是彻底奠定回归天后地位,她之前的鸳鸯碟从第二天起再次爆卖。

因为都是找着那首《一了百了》去的。

无数没去过现场的歌迷,只要听说有这么一首濒临自杀的歌。

绝对会去找。

在没有互联网传播的时代,购买专辑是唯一的渠道。

演唱会专辑还有几天到货那就先买这个听听。

顺便预定演唱会专辑。

奇迹般的在短短三天内预定量超过五十万张!

按照以往惯例,这样的预定量意味着之后有超过两百万张的销售。

两三千日元一张的专辑价。

中森将轻而易举的凭借这一连串操作,把她名下今年的专辑销售量冲高几十亿日元!

铁定以一百五十亿以上的成绩冲进前三,具体就看这剩下一个把月的圣诞季销售!

可接下来中森有接连不断的歌舞剧和巡演助长销售。

同行们都感到瑟瑟发抖!

这种一发不可收拾的狂赚局面,她还会在乎前男友的呱噪?

这才是最无声又傲然的回应。

可中森才是最大的赢家吗?

并没有,所有报刊媒体跟电视节目都会提到,如此成功的演唱会之后,仙女们只简单的在后台庆祝了下再接再厉,宫泽就把罗伯特领回家,天海则载上其他仙女回酒店。

记者还是忍不住大多数都跟在NSX跑车后面。

无数观众、读者都看到这一系列让人很难忘怀的画面照片。

万众瞩目的演唱会之后,甚至都没换下表演服装的宫泽只裹了件大衣。

尾行的采访车能拍到前面副驾使劲比划手势给驾驶员的镜头。

荆小强就干脆选了家烧烤店吃夜宵,他只要大运动量之后就必须要补充。

记者们本来躲在外面各种偷拍,荆小强却给店家说了声,邀请外面的记者都顺便一起吃,他买单。

愣是让坐得满满当当的记者们没好意思去打扰小声说笑的小两口。

撇开他们的外表,就跟无数小情侣没什么两样啊。

这些画面真的让观众、读者们看了又看。

最后小两口回到已经安静如水的社区街道,宫泽还在荆小强的提醒下,探头示意大家都小声点不要打扰了周围邻居。

蹑手蹑脚的下车,鞠躬感谢大家的陪伴,如同谪落凡尘的神仙佳卷回归日常环境。

这种巨大的反差是以前明星们从未提供过的新奇感受。

在社会上引起了前所未有的话题性。

整个焦盆到现在为止推出的所有明星,都是跟日常割裂的光鲜照人。

包括后来吹得神乎其神的木村这一类明星,也就是中森前男友所属事务所推出的一系列明星。

基本都是实力一般,靠着颜值和人设向粉丝贩卖偶像幻想的俊男美女。

用后世的话来说,焦盆大多数明星其实就是妥妥的流量明星,没有实打实的一堆业绩、奖项和出众的技能。

甚至连宫泽本来都算这种类型。

但现在不同了。

舞台上认真歌唱,认真舞蹈。

然后从万众瞩目的台上,下班收工回归平凡的小情侣生活。

太新奇了。

而且不是盛传罗伯特跟中森的绯闻吗?

看起来一点都没影响到小情侣的感情。

也不是那种齐人之福的场面啊。

太让人好奇了。

门票是有限的,但各种媒体报刊的销售量证明,八卦关注是无限。

爆卖!

只要封面带着那张摇滚少女,就绝对爆卖。

媒体记者也充分意识到,只要挖掘出跟这几位有关的独家新闻,就一定能增加销量。

那就拼命再挖!

第二天的演唱会,炸裂场面有过之而无不及。

前半段放开心思倾听罗伯特、黑仔、中森的深情演绎。

重金属、流行摇滚、柔情倾述。

然后等到杜若兰上场,齐刷刷的拿出望远镜,和无数的长焦镜头!

这回所有人都有准备了。

天啊,这都是些什么人啊!

至于《Nobody》再开始演唱的时候时候,现场增加的秩序维护人员已经如临大敌的要求所有人不得离开座位。

那些慕名而来听这首歌的观众,来之前可能还很难想象现场的不受控制。

等歌舞、舞姿开始全方位冲击视觉听觉,才明白全场不可能不嗨。

只开两场真的是太让人遗憾了。

但能在一个月前挤出这么两天的表演档期,已经殊为难得。

赶紧去抢大坂和福冈的门票才是正题。

不过荆小强在完场时候宣布,由中森、宫泽和天海主演的歌舞剧《冰雪女王》将从即日起开始在世纪剧场连续公演!

赚钱就是要这么一鼓作气!

第二天一早世纪剧团在东京的几座剧场售票处早早就排上队,无论在哪家公演,反正队先排上。

最后不得不把表演剧场的票,分拆给几家都销售点。

并且再三解释先连演五场,然后罗伯特要去大坂、福冈巡演音乐会,同时还有《狮王争霸》、《忍者神龟》两出歌舞剧轮演。

也就是说从现在开始,罗伯特每一天都在演出。

只是区别于摇滚音乐会,歌舞剧,他不定期的会出现在三处不同的歌舞剧当中……

市民们只能惊叹大明星的忙碌节奏到了极点!

连喘气都没有一口的,又马不停蹄展开歌舞剧演出了。

两千多个坐席的世纪剧场最后在荆小强建议下,把走道丢个坐垫也能卖出一堆席位。

赚钱嘛,不寒碜。

大都会歌剧院繁忙的时候都会把包厢里面塞满人。

而且人坐满了之后的那种盛况,也能极大刺激表演者的兴奋度。

所以港口剧场就受到这个启发,改建中会把阶梯状的观众席全部拆掉座椅,根据售票状况临时安放焦盆特有的那种榻榻米无腿椅。

这样观众少的时候分散点不会难看,人多热门的剧目多赚钱。

荆小强觉得这个做法甚是合理,沪海……大楼里面的小剧场可以搞,大剧场、音乐厅还是要高端大气上档次。

纱希特别带着她的二叔来表示对演唱会成功祝贺,顺便洽谈了下关于沪海歌舞剧院声场设计的业务。

象征性的收点执行费用,重要的是留名。

荆小强本来准备凭借自己在纱希那睡来的二把刀技术凑合捣鼓了。

但现在人家送上门来的专业设计,他稍微思忖下还是答应下来。

毕竟从沪海当地的角度来说,也很欢迎这种国际大师的设计。

更符合沪海的自我定位。

老实说他们本来对歌舞大剧院居然是位港姐设计,有种说不出的悻悻然。

这次就用大师找补下。

其实哪怕是演唱会和歌舞剧公演的间隙,荆小强还在见缝插针的拍电影!

而且还得跟已经组成的电影动画CG制作公司开会。

《太平轮》的拍摄已经杀青,胶片直接送到焦盆来洗印。

那个电脑制作小组也返回东京。

现金流充足的中森事务所创办这样CG动画制作公司简直顺理成章。

荆小强知道,目前最强的电脑CG动画力量就是好来坞的皮尔斯工作室。

他恰好可以把皮尔斯拿来给东京技术男们作为对标范本。

然后他能提出更超前,更先进的目标。

但是怎么去开发设备,开发软件,那就只能是各位自己去琢磨。

他把这个思路也通过纱希传递给了须藤家族。

目前国内的电脑基础还近似于零。

根本无从开展相关产业。

但在荆小强的构想里面,这个曾经让他刻骨铭心丢掉了专业的生产力,绝对大有可为。

可以先利用焦盆人的牛角尖精神来跟花旗拼抢。

只有从好来坞一家独大的饭碗里抢到了肉,才有可能发展出全新的时代产业。

而且很明显这是个连花旗那边都还不太关注的“偏门”产业。

一切都将随着《太平轮》的CG(电脑动画)运用见分晓。
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